Wer von Comics und Cartoons erwartet, dass sie nur hochglanzpolierte, super detailreiche und farbenprächtige Zeichnungen beinhalten, ist bei diesem Comic absolut falsch. Wie bereits erwähnt, ist der Look gelinde gesagt sehr einfach gehalten und zeigt gerade dadurch eine gewisse Originalität. Sie wird sicher nicht jedem gefallen, aber für mich siedelt sie sich im soliden Mittelfeld der mir bekannten Strichmännchen-Kunst an. Nichts Besonderes, aber funktioniert. Man erkennt Gesichtsausdrücke, Gegenstände und auch verschiedene Charaktere oder Kreaturen/Monster. Die Handschrift des Autors ist zwar sehr krakelig, aber passt zum Gesamtkonzept des Comics und fügt sich somit gut ein.

Eingangs erwähnte ich ja, dass man den Plot des Comics durchaus mit dem Film „Armee der Finsternis“ vergleichen kann. Die inhaltliche Qualität des Comics kommt aber leider nicht an den 90er Jahre Fantasy-Trashfilm heran. Die eigentliche Geschichte um den Helden Barbarkulor sucht man in den ersten beiden Teilen der hier vorliegenden Trilogie nämlich vergebens. Hier erhält man lediglich Comicstrips, die eine sehr kurze Unterhaltung oder ein Ereignis darstellen – eine Momentaufnahme im Leben des Helden, aber wenig bis gar keine Kontinuität zu den anderen Comicstrips aufweisen. Der jeweilige Comicstrip endet zwar immer mit „Fortsetzung folgt..“ aber das bleibt immer ein leeres Versprechen. Das finde ich unglaublich schade, denn manchmal schien es, als könnte daraus eine interessante Geschichte werden, aber leider blieb es beim unerfüllten Wunsch. Der Klappentext suggerierte zumindest mir, dass hier eine mindestens einigermaßen fortlaufende Geschichte erzählt wird, und keine losen Episoden. Stattdessen sieht man Barbarkulor sich besaufen, sein „Power-Schwert“ verlieren, mit einem Monster streiten, mit Prinzessin Schneekuchen reden etc. Nie scheinen die Handlungen aufeinander aufzubauen. Sie zeigen lediglich eine Art Rahmenhandlung, um irgendwelche Slapstick-artigen Witzchen zu erzählen. Und hier wären wir leider beim nächsten Punkt: Der Humor. Mir sagte der Humor des Comics leider so gar nicht zu. Ich habe zwar durchaus Sinn für Ironie, Sarkasmus, Parodien und auch Slapstick – aber was ich hier vorgefunden habe, hat mich einfach nicht erreicht. Das zieht sich durch alle Comicstrips und verschlimmert sich in den ständigen „Werbepausen“ zwischen den Comicstrips. Gut, es kann sein, dass ich gerade in der heutigen Zeit manche Witze nicht gut aufnehme und für andere möglicherweise nicht mehr jung genug bin, aber alles in allem wirken die Gags viel zu gewollt und zünden zumindest bei mir überhaupt nicht oder sind einfach nicht lustig. Hier mal ein paar Beispiele von der Seite "Lachen mit Barbarkulor. Gags am laufenden Band!!! Da lacht sogar der Knödelmann! Ulkig bis zum Schluss!":

• Kommt ein Mann in eine Bäckerei und sagt: „Ich hätte gern 101 Brötchen!“ Da sagt der Bäcker: „Halt dein zugewichstes Drecksmaul, du Analschwengel!“
• Fritzchen fragt die Oma: „Oma, wenn ich heute eine 6 in Mathe mit nach Hause bringen würde, was würdest du machen?“ Sagt die Oma: „Dann würdest du Hausarrest bekommen!“ Darauf Fritzchen: „Zum Glück bist du bald tot.“
• Was ist der Unterschied zwischen einem Wal und einer Taube? Ein Wal ist ein Säugetier, das ausschließlich im Wasser lebt und eine Taube ist ein Vogel.

Wer jetzt lachen musste, wird mit dem Comic sicherlich viel Freude haben, mir blieb das leider verwehrt. Ich konnte mir beim Lesen des gesamten Comics inkl. „Werbepausen“ nicht einmal ein Grinsen abringen.

Im dritten und letzten Teil ändert sich die Erzählweise und wir erhalten eine fortlaufende Geschichte, die zwar immer noch von „Werbepausen“ unterbrochen wird, aber eine klare Kontinuität zwischen den Comicstrips aufweist. Das gefiel mir deutlich besser, aber auch hier hat mich der vorherrschende Humor leider nicht erreicht.

Wie eingangs erwähnt, gibt es durchaus viele Kritiker, die offenbar sehr wohl etwas mit dem Humor anfangen konnten und den Comic richtig gut finden. Darunter auch etliche namhafte Comickritiker. Manche vergleichen den Comic auch mit den bekannten MAD-Magazinen. Ich kleines Licht zähle leider nicht dazu. Bei mir konnte der Funke leider nicht überspringen. Das liegt durchaus nicht an der optischen Darbietung, viel eher am für mich nicht passenden Humor, der sich leider durch den ganzen Comic zieht. Letztlich steht und fällt das gesamte Konstrukt des Comics mit dem Humor des Lesers: Passt er nicht zum Humor des Comics, fällt alles wie ein Kartenhaus in sich zusammen.

Schade, Barbarkulor. Ich wäre gerne so richtig eingetaucht in die Dimension X-15, hätte dich gerne auf deinen Monsterjagden begleitet und auch gerne mit dir herzhaft gelacht. Aber all dies blieb uns verwehrt. Und deshalb wirst du fortan dein Dasein im Schrank fristen müssen. Tut mir sehr leid, mit uns beiden wird es nichts – weder in meiner, noch in deiner Dimension. Mach‘s gut, Barbarkulor.

Der Comic „Die Ritter von Heliopolis“ greift das Mysterium um den jungen Kronprinzen auf, dessen Tod während bzw. nach der französischen Revolution des öfteren in Frage gestellt wurde, webt eine interessante und spannende Fantasy-Geschichte drumherum und garniert sie mit alchemistischen Lehren.

Der Autor Alexandro Jodorowsky versteht es dabei sehr gut Historie und Phantastik so zu mischen, dass es eine eigenständige Fantasy-Geschichte werden konnte, die zwar auf tatsächlichen historischen Ereignissen fußt, diese aber so sehr verändert oder ergänzt, dass sie kaum mehr zu erkennen sind. Puristen und Historiker sollten deshalb eher Abstand von diesem Werk nehmen. Freunde von historisch inspirierten Fantasy-Geschichten werden hingegen ihre helle Freude damit haben. Leute die sich für Alchemie interessieren und noch wenig darüber wissen, könnte der Comic auch so manches Auge öffnen. Aber auch hier gilt künstlerische Freiheit und es kann nicht davon ausgegangen werden, dass alles für bare Münze genommen werden kann. Das ist aber meiner Meinung nach vollkommen ok. Es ist und bleibt ein Comic, kein Geschichtsbuch oder alchemistisches Lehrbuch für angehende Adepten.

Insgesamt gefiel mir die Geschichte sehr gut. Sie war vielseitig, mitreissend und macht definitiv Lust auf mehr.

Die Zeichnungen von Jérémy sind überragend gut, sehr detailverliebt, dynamisch und lebendig. Auffällig finde ich, dass es gar keine Splashscreens gibt, die Geschichte stets in relativ beengten Panels stattfindet und die Seitenhintergründe weiß sind. Das könnte ein bewusst gewähltes Stilmittel sein, um im ersten Band den Anfang der angestrebten Einweihung durch den alchemistischen Prozess des Opus Magnum (das Große Werk) darzustellen. Die letzte Stufe dieses Prozesses kann nämlich u.a. als die Vereinigung des Begrenzten mit dem Unbegrenzten versinnbildlicht werden. Demzufolge ich mir vorstellen könnte, dass es in den Folgebänden mehr und mehr Splashscreens geben müsste.

Wenn ihr mehr über die Hintergründe des Comics erfahren wollt, habe ich euch unten unter "Hintergünde" einiges über die französische Revolution, den Protagonisten des Comics (den Kronprinzen) und über Alchemie zusammengestellt.

Wer auf Steampunk und starke Frauen in der Hauptrolle steht und eine spannende, mitreißende Story zu schätzen weiß, wird mit Lady Mechanika bestens bedient sein. Mir hat der Comic sehr gut gefallen und ich werde mir auf jeden Fall auch die Folgebände zulegen, denn ich bin jetzt angefixt und will unbedingt wissen, was hinter Lady Mechanika, ihrer Erschaffung und ihrem Erzfeind Blackpool wirklich steckt.

Der Comic kann auf der Seite des Splitter Verlags direkt gekauft werden. Eine 10-seitige Leseprobe steht dort ebenfalls zur Verfügung.